Vidas de Cine

NUEVE REINAS

2008-01-15T14:17:00.000-08:00

Ficha Técnica

Director: Fabián Bielinsky

Guionista: Fabián Beilinsky
Nacionalidad: Argentina
Año: 2000
Duración: 114 min
Interpretación: Ricardo Darín, Gastón Pauls
Productores: Cecilia Bossi y Pablo Bossi
Música: César Lerner
Fotografía: Marcelo Camorino

La trama comienza una madrugada y acaba a la mañana del dia siguiente. Durante esas veinticuatro horas, Juan y Marcos pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar "una en un millón".
Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de millones. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar. Como en un juego de cajas chinas, las enseñanzas de Marcos a su joven e inexperto colega, se irá pareciendo cada vez más a lo que en realidad les va sucediendo a cada paso de esa jornada inusual.

Trailer de la película:

Pequeños Trucos:

Zaida Martín

Blade

2008-01-15T02:45:00.000-08:00

Esta película de hace ya unos añitos está basada en la sangre, los vampiros y la guerra entre gente normal y gente insaciable de sangre que hace lo que sea por comer... (¡¡que me embalo!!)

Blade es un hombrecillo (bueno, más bien un tío que parrece un armario...) mitad hombre, mitad vampiro. Sale por las noche de su escondite donde comvive con un viejillo extraño para matar vampiros. Le llaman "el que ha visto el sol", lo que es una ironía porque al igual que todos los vampiros no puede ver el sol porque le hace daño. Para no alimentarse de sangre, el amigo viejillo este que tiene, le inyecta extrañas mezclas de ajo, plata y no sé que más para tenerlo saciado y no tener así que ser un vampiro como los demás.

Está es la escena que abre la película, en la que todo es sangre y vampiros pasándoselo en grande. No obstante, a mi me gusta..

No voy a poner nada más de la película salvo decir que Blade conoce a chica, chica no es vampiro y no puede ser la cosa, chica y Blade se enzarzan en una guerra...

¡¡Lo demás a verlo!!

Ficha Técnica:

Director: Stephen Norrington

Año: 1998

Duración: 120 minutos

Reparto: Wesley Snipes, Sthepen Dorff, Traci Lords, Kris Kristoferson...

Nacionalidad: EE.UU.

Historias de Filadelfia

2008-01-10T02:40:00.000-08:00

Historias de Filadelfia es una estupenda comedia, muy recomendable para pasar una tarde muy divertida.
La química entre los actores es algo notable en este film, los tres actores principales del film fueron grandes leyendas del cine de la época.
Dos de sus actores fueron muy controvertidos: Katherine Hepburn fue una mujer con mucho carácter y adelantada a su tiempo, que mantuvo una relación de muchos años con el también actor Spencer Tracy, el cual estaba casado; y a Cary Grant el Oscar se le escurrió de las manos en dos ocasiones el Oscar por su relación sentimental con otro actor.

Título Orginal: The Philadelphia Story
Año: 1940
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Director: George Cukor
Guión: Donald Odgen Stewart & Waldo Salt ( Teatro: Philip Barry)
Música: Franz Waxman
Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W)
Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Virginia Weidler, Mary Nash.
Productora: MGM. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

Tracy Lord (katharine Hepburn) es una joven de la alta sociedad de filadelfia que está divorciada de C.K. Dexter Haven (Cary Grant) y que va a casarse por segunda vez con George Kittridge (John Howard). Días previos a la ceremonio se presentará en la casa Dexter, dispuesto a evitar la boda, y una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), que cubrirán la información del enlace y que se acabarán inmiscuyendo dentro de la propia vida de los novios y del exmarido de la novia.

Aroa Suárez

La casa de los espíritus

2008-01-08T02:49:00.000-08:00

Ficha Técnica
Título original: The house of spirits
Director: Bille August
Guionista: Bille August (basado en el libro homónimo de Isabel Allende)
Año: 1993
Duración: 138
Reparto: Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas
Género: Drama/Histórica

La trama literaria inicia durante la etapa anterior a la Segunda Guerra Mundial en Chile. Esteban Trueba es un hombre de familia adinerada venido a menos que se enamora perdidamente de la hija mayor de la familia Del Valle, Rosa la Bella. En un intento de conseguir fortuna para poder casarse con ella y darle una vida sin estrecheces, Esteban se dedica a buscar un filón de oro en la mina semi-abandonada que le legaron a modo de herencia. Todos los esfuerzos quedan por tierra cuando le llegan noticias trágicas de la ciudad: Rosa ha muerto víctima de un intento fallido de asesinato que iba dirigido a su padre.

Esteban recupera entonces el recuerdo de la hacienda que rentaba su familia hasta que el barragán de su padre dilapidó el dinero y tuvieron que apañarse a duras penas. Con esfuerzo y mano dura lleva a la hacienda a un esplendor aún mayor que el que tenía en sus tiempos de gloria y regresa a la ciudad, porque su juicio conservador dictamina que necesita contraer matrimonio. Como Rosa, la Bella, había muerto años atrás, Esteban se casa con la hermana de ésta: Clara, clarividente.

El resto de la película se desarrolla pasando por tres generaciones de la familia Trueba, que habían vuelto a ocupar su alta posición en la sociedad chilena, hasta llegar a la etapa tal vez más oscura del país: el golpe deEstado militar dirigido por Pinochet.

Esteban y Clara, clarividente, tuvieron una hija, Blanca, que por azares del destino queda enlazada para siempre con Pedro Tercero García, el hijo de uno de los campasinos de la hacienda de su padre que ve con rabia reprimida la opresión que el conservadurismo del patrón ejerce sobre sus trabajadores. Pedro Tercero, con el paso de los años, pasa a ser un afamado compositor de canciones protesta que llega a todos los rincones del país ayudando en el desarrollo de una conciencia comunista en el pueblo chileno que dura hasta hoy.

De la unión de Blanca y Pedro Tercero nace Alba, una niña que hereda el pelo verde de su tía Rosa y el talante y personalidad de su padre, al que no conoce hasta bien entrada la infancia, ya que por cuestiones de honor, su abuelo obligó a su madre en su momento a casarse con un Marqués Jean de Satigny (algo que no aparece en la película).

Alba forma parte de esa generación que creció con las canciones de ese famoso cantutor chileno que hablaba de zorros y gallinas que se revolucionaban contra ellos y, por consiguiente, es una de las detenidas por los militares durante y después del golpe de estado. Tras cruentas e innumerables torturas en las que se ve dañanda principalmente por el que será el nieto ilegítimo de Esteban Trueba (fruto de una relación que mantuvo con una de sus criadas), Alba consigue salir de la cárcel sin delatar a su novio, un personaje importante en la resistencia al régimen de Pinochet.

Envuelto en un halo de misticismo histórico que pretende denunciar la realidad que el pueblo chileno ha estado viviendo hasta hace bien poco, el desarrollo de los acontecimientos de la familia Trueba se entremezcla con personajes importantes a lo largo de la historia, como es el caso de Allende, cuyo nombre no aparece (lo llaman "el Candidato" y más tarde "el Presidente") y que llega a ser amigo íntimo de otro de los hijos de Esteban Trueba (por otra parte, miembro férreo de la oposición).

Como ven, la trama del libro es intensa y completamente adictiva desde el primer momento donde el lector se implica al máximo con cada personaje (yo lloré cuando leí cierto párrafo cercano casi al final). Pero el guión no llega a ser ni la mitad de bueno que el libro. Ni un tercio. Es un fil interesante, que sigue con el ambiente de misticismo y que presenta a las mujeres de la familia como dulces, soñadoras y sobre todo, luchadoras... deja con mal sabor de boca ver que, quizás las partes más importantes del libro, son omitidas en la película.

Para pasar el rato puede ser respetable, pero realmente a mí me decepcionó (yo y mi manía de esperar que las películas sean tan gratificantes como los libros).

Zaida Martín

El séptimo sello

2008-01-06T07:25:00.000-08:00

La escena principal del film, en la que el caballero reta a la muerte a una partida de ajedrez, ha sido muy utilizada en libros y en el cine, en algunos casos parodiándola.
Aunque el vestuario y la iconografía sean medievales, el pensamiento de los protagonistas es moderno, ya que se plantean la existencia de Dios y el Más Allá.

Título Original: The Seventh Seal
Año: 1957
Duración: 95 min
País: Suecia
Director: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
Música: Eric Nordgren
Fotografía: Gunner Fischer
Reparto: Max Von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand, Nils Pope, Bibi Andersson.
Productora: Svensk Filmindustri

Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. Un caballero sueco y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios

Como Dios

2008-01-06T07:05:00.000-08:00

Esta película es rara, muy rara... Que yo sepa se habían hecho películas acerca de Dios (las típicas que se dan por la tele en Semana Santa...) pero esto, es pasarse.
La película trata sobre Bruce, un reportero de historias de interés humano disgustado con su vida y, en especial con su trabajo, y que ansía por encima de todo convertirse en el nuevo presentador del informativo de la cadena en que trabaja.
Un día, en el que todo le sale francamente mal, le acaban despidiendo del trabajo, le dan una paliza y le rompen el coche. El pobrecillo ya no puede más y arremete contra Dios por su mala suerte.
Al día siguiente, es citado para un nuevo trabajo en los almacenes Omni Presents Inc. donde, casualidades de la vida, ¡está Dios! (que como dato a tener en cuenta, es negro...) y como había escuchado quejarse y quejarse a Bruce, le traspasa por un tiempo sus poderes para que pruebe ha hacerlo mejor que él y de paso, tomarse unas merecidas vacaciones.
Ni que decir tiene que la película es un ir y venir de chorradas (en el buen sentido) que te hacen reír, no por el echo de que la película sea graciosa sino porque Jim Carrey saca una sonrisa hasta al más deprimido.

Bueno, y por último, sólo diré que ha falta de pan, buenas son galletas...

Director: Tom Shadyac.

Año: 2003.

Duración: 101 min.

Reparto: Jim Carrey, Morgan Freeman, Jennifer Aniston, Lisa Ann Walter, Philip Baker Hall, Catherine Bell, Steve Carell...
Nacionalidad: EE.UU.

Sonia Vilariño

El hijo de la novia

2008-01-01T14:40:00.000-08:00

Ficha Técnica

Dirección: Juan José Campanella.
País: Argentina.
Año: 2001.
Duración: 124 min.
Reparto: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castets
Música: Ángel Illaramendi
Fotografía: Daniel Shulman.

Rafael Valverde (Ricardo Darín) no se ve pasando uno de los mejores momentos de su vida. Recientemente divorciado, apenas ve a su hija, pasa todo el día trabajando en su restaurante y no alcanza el momento para comprometerse seriamente con su novia. Además, su madre (Norma Aleandro) está ingresada en un geriátrico porque sufre de Alzheimer y hace demasiado tiempo que no va a visitarla.
La vorágine de descontrol se sucede por una serie de acontecimientos que le obligan a dar un alto y replantearse qué está haciendo con su vida. El más importante de ellos, sin lugar a dudas, es la intención de su padre (Héctor Alterio) de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la iglesia.

El punto clave de la realización de esta película es, sin lugar a dudas, el toque de humor que los dos guionistas han sabido darle a cada escena dramática de la trama. Apela a los sentimientos encontrados, la esclavitud rutinaria de la vida y la persecución de los sueños que, irremediablemente, acaban por marcar nuestras vidas hasta el final.

Zaida Martín

Daredevil

2007-12-31T01:47:00.000-08:00

Para seguir en mi línea y no irme por los cerros de Úbeda, seguiré con las películas dedicadas a esos seres que salvan la vida de los habitantes del mundo incapaces de mantenerse vivos por ellos solos: los superhéroes. Hoy hablaremos de Daredevil...
Este superhéroe no es como los demás ya que tiene un aliciente (bueno dos): Que el pobre es ciego y que lo interpreta Ben Affleck, lo que es extrañamente irónico ya que el hombre solo sirve para recrear la vista del espectador/a...
Bueno a lo que iba, Daredevil se quedó ciego de pequeño y, el chavalín, fue desarrollando un poder para ver a pesar de su ceguera. Todo iba de perlas hasta que, una noche por accidente y durante una pelea, mata al padre de la que es su amada. Ésta jura vengarse y se convierte en su enemiga enmascarada con la que él tiene que luchar sabiendo que detrás de esa máscara está la mujer a la que quiere.
Bueno tengo que comentar que lo mejor de la película es la banda sonora. La interpreta el grupo Evanescence y “bring me to life” (la canción de la que hablo) fue la que les hizo famosos en España. Ahí la dejo para que las escuchéis:

Respecto a la película poco más que decir. Otra típica película de superhéroes con final más que esperado desde el minuto uno de la cinta. Ya sabeis. Ahí está el trailer, siento que sea en inglés pero no lo encontré en castellano…

Ficha técnica:
Director: Mark Steven Jonshon
Año:2003
Duración: 130 minutos.
Reparto: Ben Affleck, Jennifer Garner, Colin Farrell, Michael Clarke Duncan…
Nacionalidad: EE.UU.

Sonia Vilariño

Bonnie and Clyde

2007-12-28T11:01:00.000-08:00

Una película basada en hechos reales, que aunque juega con la desventaja de tener un desenlace conocido, urde una trama que engancha al espectador.

La química entre los protagonistas es indiscutible y cuenta con una escena final impresionante que puede, incluso, herir la sensibilidad de los espectadores.

Título Original: Bonnie & Clyde

Año: 1967

Duración: 111min.

País: Estados Unidos

Director: Arthur Penn

Guión: Robert Benton & David Newman

Música: Charles Strouse

Fotografía: Burnett Guffey

Reparto: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons, Michael J. Pollard, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle.

Productora: Warner Bros. Pictures. (Warren Beatty)

En plena depresión de los años 30 Clyde Barrow (Beatty) es un atracador de bancos de poca monta que acaba de salir de prisión y retoma su antigua vida. En un pueblo conoce a Bonnie Parker (Dunaway), una chica aburrida de la vida que lleva, que decide acompañarle.
Mientras aumenta su atracción mutua, juntos protagonizan una escalada de atracos y crímenes cada vez más brutales, dejando tras de sí en sus huidas una estela de violencia y de sangre, conduciéndoles a un desenlace trágico.

Un tranvía llamado deseo

2007-12-25T07:30:00.000-08:00

Magnífica actuación de Marlon Brando y Vivien Leigh, ella en un registro en el que no todos la recordamos, ya que es más conocida por su interpretación de Scarlett.

Fue la primera película de Brando como protagonista, la revelación de este film.

Título Original:A Streetcar Named Desire

Año: 1951

Duración: 122 min.

País: Estados Unidos

Director: Elia Kazan

Guión: Tennessee Williams (teatro)

Música: Alex North

Fotografía: Harry Stradling (B&W)

Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere

Productora: Warner Bros. Pictures

Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido Stanley, un joven rústico y violento de ascendencia polaca, que vive en Nueva Orleans. Blanche decide quedarse durante un periodo indefinido con ellos. BLanche le cuenta a su hermana sobre la pérdida de una antigua propiedad familiar llamada Belle Reeve. Esto levanta sospechas en el marido de Stella, quien decide investigar más acerca de Blanche, averiguando su pasado escabroso. Esto creará conflictos en la joven pareja y especialmente entre Blanche y Stanley, que culminará con la explosión de locura de Blanche.

Aroa Suárez

Imagining Argentina

2007-12-25T05:51:00.000-08:00

La trama de esta más que increíble película se desarrolla en la Argentina de 1976. Carlos Rueda (Antonio Banderas) es director de un teatro en buenos Aires, y su mujer Cecilia (Emma Thompson) es una valiente periodista que, en plena represón política, no duda en firmar artículos denunciando las desapariciones de civiles.
Las autoridades, en respuesta a un artículo especialmente agresivo escrito por Cecilia, la secuestran. A partir de ese momento, él y su hija Teresa (Leticia Dolera) harán lo imposible por encontrar a Cecilia así como a otras víctimas desaparecidas aprovechando el don de clarividencia que se hace presente en él.

Durante casi dos horas, revuelve la conciencia del espectador, llevándonos a recordar todas aquellas barbaridades que pasamos por alto, bien porque nos las ocultaron, bien porque no las quisimos ver. Desde una perspectiva pasada (aunque no tal lejana) nos lleva a plantearnos que si a lo largo de toda la historia, el hombre ha tropezado una y otra vez con al misma piedra, hoy, precisamente hoy, pueden estar cometiéndose esas mismas barbaridades en cualquier lugar del mundo.

El film está basado en la novela homónima que el director leyó unos doce años antes, cuando decidió que era realmente necesario llevar la historia a la gran pantalla. Como bien dijo el director "es muy importante que estas cosas sigan vivas, no hay que guardarlas en el baúl"

Ficha Técnica

Guión y dirección: CHRISTOPHER HAMPTON
Producida por: GEOFFREY C. LANDS, MICHAEL PEYSER, DIANE SILLAN ISAACS, SANTIAGO POZO
Basada en la novela de: LAWRENCE THORNTON
Director de fotografía: GUILLERMO NAVARRO
Música de: GEORGE FENTON
Diseño de producción: BÁRBARA PÉREZ-SOLERO
Vestuario: Sabina Daigeler
Reparto: Antonio Banderas, Emma Thompson, Leticia Dolera, Rubén Blades, María Canals, Kuno Becker, John Word, Claire Bloom, Antón Lesser.

Zaida Martín

Scary Movie

2007-12-24T08:40:00.000-08:00

Hoy nos toca echarnos unas risas…

Hablaré de las películas que menos trabajo han costado a los guionistas de toda la época, las películas de Scary movie.

Como todos sabemos, solo son un gran refrito de parodias y versiones de películas que, en el tiempo del estreno, estuvieron de moda; eso sí, engarzadas con gracia y construyendo historias tan inverosímiles como graciosas.

Ninguna de ellas tiene una base en lo que al argumento se refiere pero hay un tema que, como buenas películas estadounidenses, resplandece por encima de los demás con una repugnante gracia: el sexo. Todos se acuestan con todos, todas con todas, los objetos inanimados cobran vida (ya me entendéis), y los personajillos descubren agujeros en el cuerpo humano los cuales un ser medianamente estable psicológicamente nunca usaría para realizar ese tipo de actividades.

Hay un par de personajes que se repiten en las 4 películas que los avispados guionistas han conseguido remezclar. Una de ellas es Cindy, típica adolescente pringada con amigas ligeritas de cascos que va espabilando a medida que se acuesta con tíos a cada cual más estúpido que el anterior. La pobre es la, llamémosla protagonista, de las cuatro entregas y, como consecuencia, víctima de las más dispares y extrañas situaciones de miedo.

Como detalles a destacar diré que la primera entrega es la película más potable de las 4 (por lo menos tiene gracia el asesino y su careta a lo Scream, sobre todo cuando está fumado). Ahí os pongo el trailer para que os riáis un poquillo:

Si hablamos ya de la segunda película, la cosa cambia. Comenzando con una escena copiada del exorcista (que da más asco que miedo) hasta la mano del mayordomo del castillo ese en el que acaban, todo son sucesivas escenas asquerosas salpicadas de fluidos corporales varios. Estos son los “mejores momentos” de la película:

La tercera entrega ya era demasiado para los guionistas y se convirtió en algo pesado y aburrido. De echo, parodiar a cantantes como Eminem y Michael Jackson son los recursos más utilizados durante todo el film. Un ejemplo:

Y ya por último la cuarta entrega (que sepáis que hay una quinta en progreso…) Que comience con el ataque de un iPod gigante no es lo peor. Las parodias se van sucediendo de manera que la película no tiene ni pies ni cabeza en ningún momento. Rara, rarísima...

Para terminar diré que lo mejor es ver estas películas con los amigos en una tarde que no tengáis nada que hacer. Por lo menos te ríes un rato. La verdad es que no sirven para mucho más...

Ficha técnica:

Director: Keenen Ivory Wayans (David Zucker , Scary movie 3 y 4)

Año: 2000, 2001, 2003 y 2006

Duración: 88, 83, 90 y 93 minutos.

Reparto: Anna Faris, Regina Hall, Craig Bierko, …

Nacionalidad: EE.UU.

Sonia Vilariño

El mismo amor, la misma lluvia

2007-12-18T07:12:00.000-08:00

Ficha Técnica
Año: 1999
Director: Juan José Campanella
Duración: 120 min
País: Argentina
Género: comedia dramática
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castet
Música: Emilio Kauderer
Fotografía: Daniel Shulman
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Ulises Dumont
Productora: Jorge Estrada Mora Producciones

Jorge (el actor Ricardo Darín), de 28 años, es la joven promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. una noche conoce a Laura (Soledad Villamil), una soñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio, un artista que esta preparando una exposición en Uruguay y del que no tiene noticias desde hace meses. Laura y Jorge se convierten en pareja y ella, convencida de que Jorge posee un gran talento, se empeña en que escriba literatura "de verdad".
Pero la convivencia entre ellos se va deteriorando y su relación acaba en ruptura. A lo largo de casi dos décadas, descubriremos las alegrías, ilusiones, desilusiones y la esperanza de estos dos personajes y su entorno, narrados con humor, emoción, grandes dosis de ironía y una pizca de sarcasmo.

Zaida Martín

Los 4 fantásticos

2007-12-18T06:51:00.000-08:00

Esta película roza el límite de lo absurdo lo mires por donde la mires… Cuatro supermegacientíficos supermegalistos (con su respectivo patrocinador malo malísimo) se van a hacer no se qué experimento a donde Cristo perdió la alpargata y acaban, gracias a la radiación, con superpoderes.

Uno (Reed Richards/Mr. Fantástico) se estira que ni el chicle de boomer, otro (Jonnhy Storm/La antorcha humana) está que arde (literalmente), el tío que nos queda (Ben Grimm/La cosa) se vuelve de roca y la estupenda chica divina ella (Sue Storm/La mujer invisible) se nos vuelve invisible, como su propio nombre indica. El malo malísimo también adquiere poderes y, ya se sabe, a luchar contra él para matarlo… típica película de superhéroes.

Bueno, describirlos a ellos, es algo imposible…no sé.

La antorcha humana es el típico tío graciosote que vive la vida y le importa un pepino todo lo de su alrededor. Ahí va un ejemplo de sus bromitas:

La mujer invisible siempre es divina, hasta cuando muta la pobre…

Mr. Fantástico (que por cierto, es el amado de nuestra mujer) utiliza su pedazo de poder para entrar en sitios sin llamar (ved la película y lo entendereis)

Y por último la cosa, esa entrañable mascota de grupo que alegra la película con sus frases ingeniosas como “no toméis drogas”… Ahí va un video moñas que encontré sobre él:

El malo malísimo (según comentarios ajenos a mi) sale guapísimo. Todo es cuestión de gustos…

No he podido encontrar más cachos de la peli pero la verdad, tampoco merece mucho la pena verla. En vuestras manos queda la elección…

Ficha técnica:

Director: Tim Story

Año: 2005

Reparto: Jessica Alba, Julian McMahon, Ioan Gruffudd, Michael Chiklis, Chris Evans…

Nacionalidad: EE.UU

Sonia Vilariño

El Golpe

2007-12-17T08:44:00.000-08:00

El Golpe es un más que brillante film en el que los dos actores principales rivalizan ante la pantalla, aunque ninguno de los dos consigue eclipsar al otro, haciéndonos pasar una tarde divertida.
Sin duda alguna algo muy rebatido en esta película es lo bien que salen los dos actores, aunque muchos digan que está mejor Robert Redford, yo sigo prefiriendo a Paul Newman, un actor que ya ha salido alguna vez en esta sección del blog (se nota que me encanta)

Título Original: The Sting
Año: 1973
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Director: George Roy Hill
Guión: David S. Ward
Música: Marvin Hamlisch
Fotografía: Robert Surtees
Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan.
Productora: Universal Pictures.

Chicago, años Treinta. Dos estafadores de poca monta roban una gran cantidad de dinero a un correo de un importante jefe mafioso. Uno de ellos es asesinado y el otro, Johny Hooker (Redford), debe cambiar de ciudad. Allí, junto con Henry Gondorff (Newman), y otros estafadores preparan un golpe para vengar al compañero muerto.

Aroa Suárez

El hombre sin sombra (Hollow Man)

2007-12-11T07:05:00.000-08:00

Qué decir sobre esta película... bueno, que es más vieja que el fuego eso lo sabe todo el mundo... La verdad es que es mala con ganas y, lo extraño de todo esto, es que, a pesar de ser malísima, la ha visto todo el mundo alguna vez. Parte de culpa la tiene la excelente programación de nuestra televisión actual (hablo de las extraordinarias películas que emiten últimamente) que repiten hasta la saciedad vomitiva películas tipo a ésta. Pero ese no es el tema...

El guión se basa en un grupillo de científicos que se creen Dios. Entre sus juegos varios, han inventado una cosilla para volverse invisible y, como probarlo con los gorilas no les basta, pues se lo enchufan a ellos mismos. Da la casualidad, que se lo van a endiñar al científico más salido de todo el laboratorio y, está claro que tío salido más invisibilidad no es buena combinación...

Para intentar parar al amigo, los otros científicos le hacen un, llamémoslo traje, para que sea visible pero el chico prefiere ir sin él, no compares hombre...

Al final, el chiquillo se desmadra hasta lugares insospechados y sus amiguetes científicos tienen que ir detrás de él con pistolitas raras para intentar pararle.

No voy a desvelar el final de la película por si queda algún rezagado que no la haya visto y no tenga nada mejor que hacer que ocupar su tiempo viendo a estos sujetos luchar en su peculiar encrucijada contra un perturbado sexual.

Sino también hay una alternativa incluso mejor que ver este excelente film. Podéis ver Scary movie 2, hacen una parodia de ella en la que por lo menos te ríes un poquillo. Pero eso ya lo contaré en otro momento...

Siento lo del trailer en inglés pero no lo encuentro en castellano… Buscaros un buen traductor…

Ficha técnica:

Director: Paul Verhoeven

Año: 2000

Duración: 112 minutos

Reparto: Kevin Bacon, Elisabeth Shue, Josh Brolin, Kim Dickens, Greg Grunberg…

Nacionalidad: EE.UU.

Sonia Vilariño

Lo que el viento se llevo

2007-12-11T04:33:00.000-08:00

Lo que el viento se llevo es una de las películas más vistas de todos los tiempos, ya que todo el mundo la ha visto en una de las muchas reposiciones que se han hecho de ella y todo el mundo conoce muchas de las frases, como "a Dios pongo por testigo de que nunca volveré a pasar hambre" o "francamente, querida me importa un bledo", frase que todos recordamos de esta película pero que en realidad no aparece.

Título Original: Gone With the Wind
Año: 1939
Duración: 222 min.
País: Estados Unidos
Director: Victor Fleming
Guión: Sidney Howard (novela: Margaret Mitchell)
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller & Ray Rennahan
Reparto: Vivien Leigh, Clarck Gable, Olivia de Havillan, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes.
Productora: MGM

La trama se sitúa en Georgia, en 1861, antes de la Guerra de Secesión americana. En la elegante mansión de Tara vive la familia O'Hara, cuya hija menor es Scarlett, la joven más bella de toda la región. Ella está enamorada de Ashley, su vecino, pero este está prometido con otra joven. En una fiesta conocerá a Rhett Buttler, quien se enamorará de ella, pero entonces estalla la guerra y todos los hombres se movilizan para participar en ella. Todo cambia y las cosas no volveran a ser como eran, aunque el amor de Scarlett por Ashley no cambiará.

Aroa Suárez

Diarios de Motocicleta

2007-12-10T09:00:00.000-08:00

Es un largometraje que relata, lo más fielmente posible, el viaje que realizó Ernesto Guevara de la Serna con su amigo, el bioquímico Alberto Granado por toda Sudamérica. La película nos muestra en un ambiente muy cercano el choque de Ernesto con la realidad que aplastaba el continente en su juventud, quizás experiencias determinantes que marcaron el rumbo político al que se aferró en los años posteriores y que le valió el bien merecido renombre.

No pretende ser un ensalzamiento histórico del Che, es tan solo un relato, la puesta en escena de los diarios de viaje de dos amigos de principios de los '50 que, en su afán por conocer su mundo, toman la decisión clave que cambiará sus vidas.

Director: Walter Salles
Países: Argentina, Brasil, Chile, Perú y USA
Duración: 126 min
Interpretación: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado)...
Guión: José Rivera; basado en el libro "Notas de viaje" de Ernesto "Che" Guevara y en el libro "Con el Che por Sudamérica" de Alberto Granado.
Producción: Michael Nozik, Edgard Tenembaum y Karen Tenkhoff.
Producción ejecutiva: Robert Redford, Paul Webster y Rebecca Yeldham.
Música: Gustavo Santaolalla y Jorge Drexler
Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: Daniel Rezende.
Diseño de producción: Carlos Conti.
Vestuario: Beatriz Di Benedetto y Marisa Urruti.

En 1952 Ernesto (estudiante de medicina de 23 años) y Alberto(de 29 años licenciado en bioquímica) deciden hacer el viaje de su vida, a través del continente latinoamericano en la moto del segundo de ellos, llamada cariñosamente "La Poderosa".

Entre accidentes, enfermedades (Ernesto es asmático), obstáculos humanos y demás, los dos amigos atraviesan medio continente descubriendo los vestigios que quedan de las culturas milenarias aplastadas con la colonizacion de los españoles. Como bien dice Ernesto en la fiesta de cumpleaños que le celebran en el leprosario donde trabajaron durante un tiempo "... formamos una misma raza mestiza desde el estrecho de Magallanes hasta Tierra de fuego...".

Al marcharse de la leprosería algo ha cambiado ya dentro de ellos, dando forma a los hombres que serán en un futuro.

La película recibió varios premios, entre ellos el Oscar en la categoría de mejor canción original por "Al otro lado del río", compuesta por el uruguayo Jorge Drexler que tanta polémica provocó por cantar una estrofa al recoger el premio (no le habían dejado cantar y en su lugar actuaron Antonio Banderas y Santana).

Otros premios son: en el Festival de Cannes los premios de Eric Gautier, Françoise Chalais y el Premio del Jurado Ecuménico; en el Festival de San Sebastián el Premio de Juventud.

Zaida Martín

2007-12-10T08:23:00.000-08:00

Ha habido un cambio de planes... no, no dejaremos de publicar entradas de cine, no. Pero a partir de ahora yo me dedico a hablar de cine sudamericano o ambientado en este continente, porque me parece un poco canalla olvidar este sector que cada día se hace más grande el hueco que se ha hecho entre el renombre internacional.

Digamos adiós a los cortos... adiós a Nathan el pollito asesino, a la Jirafa y al Santa Claus vengativo. Al balancín de Iván y a Vincent. A Frankenweenie y los demás...

Zaida Martín

Uniformidad

2007-12-05T03:12:00.000-08:00

Un joven intenta salir de la homogeneidad en la que está sumergido, pero no importa lo que pueda cambiar: la sensación de rebaño lo persigue.

Director: Lucrecia Iencella
Fecha de realización: 1/1/2006
Duración: 03:00 Minutos
Nacionalidad: Argentina
Productor: Lucrecia Iencella
Protagonistas: Juan Fransisco Bertoni / Lucia Merida / Sofia Solari / Yamila Perez
Fotografía, Edición y Guión: Lucrecia Iencella
Sonido y Música: Nestor Iencella

Es un cortometraje realizado por Lucrecia Iencella, donde sin palabras y con una compenetración de imagen y sonido muy significativa, pretende demostrarnos cómo de simple puede llegar a ser la moral de la sociedad, llegando a un punto en que todos los individuos se comportan de la misma forma por el mero hecho de no parecer diferentes, de no destacar.

En una mezcla de metáfora visual, la directora emplea unos personajes caracterizados de mimos, con ropas oscuras y expresiones sombrías, que llevan al espectador a reflexionar de cierto modo si quieren quedarse sentados mirando siempre en la misma dirección que el resto o son capaces de darle la vuelta y escapar de esa Uniformidad.

Zaida Martín.

Austin Powers

2007-12-04T05:42:00.000-08:00

Austin Powers… vaya películas… sin comentarios. La verdad es que son malísimas pero te hacen reír un montón. El argumento parece enredarse por momentos…

Austin Powers, nacido en los años 30, es un agente internacional que combate contra su archienemigo, el Doctor Maligno (estúpido nombre para alguien que ejerce el mal…). El chavalín se viste como un tío típico de los años 60 (ropa, complementos y lenguaje por supuesto) y, no se sabe por qué, las tías van detrás de él como moscas a la mierda (perdón por la comparación pero no se me ocurre otra…)

La trilogía consta de tres partes:

Austin Powers: El agente internacional del misterio; en esta entrega Powers y Maligno luchan (como buen villano y chico bueno) y al final de la entrega, El Doctor Maligno se congela para poder escapar de Powers, que toma su misma decisión, lógicamente.

En Austin Powers: La espía que me achuchó, El Doctor Maligno vuelve al pasado para robarle el mojo (no se sabe lo que es pero lo que está claro es que es lo que le hace ser a Powers tan… digamos seductor) y Powers vuelve también para impedírselo. En esta entrega es cuando aparece Miniyo, el clon del Doctor Maligno, pequeño pero matón, como se suele decir.

Por último, en Austin Powers: Miembro de oro, Miniyo y el Doctor Maligno escapan de la cárcel y Powers debe atraparles de nuevo. Lo bueno es cuando resulta que Miniyo se cambia al lado de Powers, aparece Powers Sr. y ¡sorpresa! El Doctor Maligno es el hermano de Powers… inesperado final.

No hay ni que decir que en todas las entregas, Powers, se rodea de estupendas señoritas las cuales aumentan de belleza a medida que disminuye su inteligencia… (como por ejemplo la cantante Beyoncè, que despliega sus dotes en la tercera entrega con un pelucón afro que da pena verlo…) y también hay que recordar estupendos personajes como Gordo Cabrón (no tan gordo al final de todo), los ayudantes del Doctor Maligno y su hijo Scott (que resulta ser el malo malo de verdad)…

Bueno, en resumen, no sé siquiera si se le puede llamar película de ciencia ficción pero para echarse unas risas ya valen. Como dato, alabar el excelente doblaje de Florentino Fernández en la versión española, muy bueno, y los momentos “artísticos” de la película, insuperables…

Ficha técnica:

Director: Jay Roach

Año: 1997, 1999 y 2002

Duración: 94,95 y 94 minutos

Reparto: Mike Myers (Powers y Maligno), Elizabeth Hurley, Heather Graham, Beyoncè Knowles, Seth Green…

Nacionalidad: EE.UU.

Sonia Vilariño

De aquí a la eternidad

2007-12-04T05:06:00.000-08:00

Una película asombrosa en la que se juntan los mejores actores de la época, con un final imprevisto y grandes dosis de drama y amor.

Título Original: From Here to Eternity
Año: 1953
Duración: 118 min
País: Estados Unidos
Director: Fred Zinnemann
Guión: Daniel Taradash (Novela: James Jones)
Música: George Duning
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)
Reparto: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine, Jack Warden, Philip Ober.
Productora: Columbia Pictures.

El soldado Prewitt (M. Clift) es un antiguo boxeador al que manejan tanto sus superiores como sus propios compañeros. Su amigo Maggio intenta ayudarle, pero también debe ocuparse de sus propios problemas. Mientras tanto, el sargento Warden y la mujer de un comandante, Karen Holmes, pisan terreno peligroso al vivir una historia de amor ilícita. Pero las vidas de todos cambiarán cuando en ellas se cruce el ataque japonés sobre Pearl Harbor.

Aroa Suárez

El Balancín de Iván

2007-11-27T07:00:00.000-08:00

Ficha Técnica

Título: El balancín de Iván
Tema: América Latina/Desaparecidos en Argentina
País: España
Año: 2002
Director: Darío Stegmayer
Duración: 20 min.

Ana vuelve a la casa donde vivió con sus padres durante la dictadura argentina. Allí, esperando a su hermano de pie frente a la puerta, recuerda las últimas horas que vivieron allí antes de que les arrancasen su vida de repente los sicarios de la dictadura argentina.

durante los escasos viente minutos, la trama apela a la emocion de los espectadores, narrando de forma cercana, intensa y condensada una mínima parte de lo que sucedó en aquellos años de represión, desapariciones y muertes.

No he podido encontrar el cortometraje completo colgado en internet, pero sí los últimos cuatro minutos. Os recomiendo encarecidamente que lo veáis!!

Zaida Martín

Irma, La Dulce

2007-11-27T06:03:00.000-08:00

Irma, la Dulce es una película de Billy Wilder, en la que los líos de pareja y la dura vida de las grandes ciudades se juntan para hacernos pasar un rato muy divertido.

Año: 1963
Duración: 142 min.
País: Estados Unidos.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder & I.A.L Diamond (teatro de Alexandre Breffort)
Música: André Previn
Fotografía: Joseph LaShelle.
Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Lou Jacobi, Bruce Yarnell, Herschel Bernardi, James Caan, Hope Holiday, Joan Shawlee, Grace Lee Whitney, Paul Dubov, Howard McNear, Cliff Osmond, Diki Lerner, Herb Jones.

Nestor Patou (Jack Lemmon) es un policía al que destinan a un barrio peligroso de París. Allí conocerá a Irma (Shirley MacLaine), una chica de la calle, de la cual se enamora y por la que pierde el trabajo en su primer día en ese destino.
Irma, que ya estaba harta de su antiguo chulo, se pone bajo su protección. El único problema es que Nestor es muy celoso y no quiere que Irma esté con otros hombres, por lo que se hace pasar por Lord X, un lord inglés que tiene que viajar a París por trabajo todas las semanas. Y en ese momento empiezan los líos.

Aroa Suárez

La momia

2007-11-26T07:09:00.000-08:00

A pesar de tener ya sus añitos, está es una película que ha visto todo el mundo. A mí me gusta, a pesar de no ser gran cosa.

El argumento es fácil, ahí va un pequeño resumencillo: El amigo Imhotep se había enamorado de Anck-Su-Namun, una de las esposas del faraón (intocable por tanto) y, como estaba claro, el hombre no quería compartir sus cosillas y mató al faraón. Le pillaron y le condenaron a ser momificado vivo. La otra, mientras tanto, más lista que nadie, se había suicidado con la esperanza de que su amado la resucitase algún día... una historia preciosa...

Años después, aparecen unos hermanos, Evelyn y Jonathan Carnahan, en busca de la ciudad perdida de Hamunaptra (dónde está enterrada la famosa momia). Por el camino, incorporan a la aventura a Rick O´Connell, un ex soldado que se encuentra en prisión. Lo demás se ve venir. Despiertan a la momia, la momia que tiene unas malas pulgas que ríete tú y ésta se pone a matar con unas ganas propias de un vivo. Como aliciente, Evelyn es un calco de Anck-Su-Namun y la momia coge su cuerpecillo para revivir a su novia..., pero Rick no se lo va a permitir ya que se ha enamorado de ella... ¡un caos!.No hay ni que decir que todo acaba bien...

Pero, como en todo, hay un regreso. Con Evelyn y Rick ya casados y con churumbel, llamado Alex, incluido y todo, vuelve la momia. El pequeñín se pone un brazalete (no cualquier brazalete sino el de Anubis, ¿eh?) el cual te envía derechito a poseer al ejército de dicho Dios y, todo esto, con el aliciente de poder matar al rey Escorpión. La momia se entera, lo rapta y venga, toda la película de persecución detrás de ella. Vuelvo a repetir que acaba todo bien (se muere Evelyn pero la resucitan, ventajas de tener el libro de los muertos...)

La verdad es que la película no tiene mucho de espectacular pero es entretenida, digamos que se deja ver. Eso sí, no es apta para estómagos sensibles, demasiadas cucarachas devora carne y demasiados cadáveres viejos... puedes vomitar fácilmente....

Ficha técnica:

Director: Stephen Sommers

Año:1999 y 2001

Duración: 124 y 130 minutos

Reparto: Brendan Frasier, Rachel Weisz, Arnold Vosloo, Patricia Velásquez…

Nacionalidad: EE.UU.

Sonia Vilariño

Coming to Town

2007-11-20T15:06:00.000-08:00

Ficha Técnica
Director: Carles Torrens
Guión: Carles Torrens
Reparto: Howard Ferguson, Mark Parr, Mikey Post, Daeg Faerch, Delaney Manning

Con motivo de la (no tan lejana) llegada de las entrañables fiestas navideñas, me he decidido a comentar hoy "Coming to Town", cortometraje ganador de la tercera edición de Fotogramas (celebrada en abril de este año).

El corto, dirigido por Carles Torrens es bestial de principio a fin, mezclando una suerte de humor negro a la americana, brutalidad y cierta estética ochentera muy del estilo de las películas de serie B, esas como "El ejército de las Tinieblas", que en vez de dar miedo, consigue que acabes adoptando al "malo" como líder indiscutible y adorado.

El director trata de tirar por tierra el mas que empalagoso reflejo de las navidades estadounidenses, con el Santa Claus risueño y los regalitos debajo del árbol.
El Santa Claus que aparece aquí rompe con todos los mitos habidos y por haber a lo largo de la historia del cine: puede cumplir tus deseos... y tu sed de venganza.

Jobeth Smalls, es una niña buena, cariñosa, estudiante modelo y todas esas cosas que hay que ser para que en Navidades no te dejen carbón debajo del árbol, pero la pobrecica es agredida en el colegio por Allister Romer, el típico niñito rubio cuyo padre (casualmente) ha donado una ingente cantidad de dinero al colegio. Vamos, que cuando Jobeth va a quejarse al despacho del director, éste, con gran delicadeza, se deshace de ella diciendo "¿De verdad cree que tengo tiempo para niñas gordas que no saben cuidarse de sí mismas? Si las cosas no le van bien aquí váyase a otro puto colegio".

Así que Jobeth pide ayuda a Santa para vengarse de todos. No tienen desperdicio los elfos que acompañan a Santa ni las conversaciones con perlas tan maravillosas como:

"Ay el amor... ¿le he contado alguna vez cómo perdí la virginidad?/ Varias veces... pobre gallina./ ¡Era una gallina muy promiscua!"
"Es Navidad, por dios, todo el mundo se merece un poco de cariño ¡Sádico gilipollas!"
"Se cree la polla por tener un trineo volador"
"¿Sabe que Rudolph se pincha? [...] Siempre se pincha en la nariz, por eso la tiene tan roja"

Aquí os dejo la dirección de la página web del cortometraje y los enlaces a youtube. Acomodaos, ponedlo a pantalla completa y disfrutad...

http://www.coming-to-town.com

Parte 1

Parte 2

Zaida Martín

Editado: GRACIAS A NARA DESCUBRÍ ESTE CORTO Y ME ENAMORÉ DE SANTA!! (¿mejor ahora?)

La gata sobre el tejado de zinc

2007-11-20T02:34:00.000-08:00

En este film el drama y el suspense se mantienen durante toda la película hasta casi el final.
Con respecto al nombre original de la película, los censores creyeron conveniente dejar el título como la gata sobre el tejado de zinc, por las connotaciones que podía tener la palabra caliente.

Título Original: Cat on a Hot Tin Roof
Año: 1958
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Director: Richard Brooks
Guión: Richard Brooks & James Poe (novela de Tennesse Williams)
Música: Charles Wolcott
Fotografía: William Daniels
Reparto: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madelein Sherwood.
Productora: MGM

La inminente muerte del patriarca de una familia acomodada del Sur crea a sus sucesores una conmoción, ya que no se sabe cual de los dos hijos será el que se quede con la fortuna familiar. Brick (Paul Newman) es un joven sumiso e indeciso, que incapaz de enfrentarse a las responsabilidades de la nueva situación, comienza a beber. Su mujer Maggie (Elizabeth Taylor) intenterá por todos los medios que él no se autodestruya.

Aroa Suárez

Spiderman

2007-11-19T05:55:00.000-08:00

Bueno, entre todas las sagas que podría haber escogido he elegido la de Spiderman y me arrepiento. Comencé diciendo que las primeras películas son buenas pero después de ver la última entrega, me retracto de todo lo anterior. Simplemente odio a esa arañita...

Peter Parker, que vive con sus tíos, comienza siendo el “pringao” del instituto, empollón empedernido, enamorado de la chica perfecta y destinado al fracaso. Menos mal que el chico contaba con la ayuda del siempre perfecto Harry Osborn, su amigo del alma y mucho más afortunado física y socialmente que él, el cual le salva de las insaciables perrerías de los chicos del instituto. Su enamorada, Mary Jane Watson, es la típica chica “guay” del instituto por la cual suspiran todos los cabezahuecas y, vaya qué casualidad, vecina de Peter.

Todo comienza cuando, en una excursión, una araña pica a Parker y de la noche a la mañana se convierte en un chico con poderes de araña y, si cabe decirlo, hasta mejora físicamente. Lo malo es cuando el chaval empieza a socializar con su vecinita y se hace ilusiones (todas en su cabeza porque la verdad es que está con Osborn así que...) El punto macabro lo pone la muerte del tío de Parker a manos de un ladrón lo que ya le hace volverse todavía más loco al pobrecillo.

A partir de ahí, es más araña que hombre. Comienza a trabajar como fotógrafo, medio digamos que se lía con Mary Jane y además, venga a su tío. Eso sí, lo mejor son sus enemigos. El primero de ellos, el duende verde, detrás del cual se esconde el padre de su amigo Harry. El pobre, que sufría de bipolaridad, acaba asesinándose a sí mismo. El problemilla es que su hijo cree que ha sido Spiderman y jura venganza. El segundo de ellos, el doctor Octopus, un tío que se creía Dios creando unos brazos a lo pulpo y, mira por donde, le salió el tiro por la culata. No hay ni que decir que también se muere... Y para poner la guinda al pastel, está la última entrega.

Parker, ya novio oficial de Watson; Harry, que ya sabe que Spiderman es su amigo del alma y éste poseído por un parásito que acentúa la agresividad del sujeto a poseer, de locos. Como está claro no podía acabar bien. Le salen dos enemigos nuevos: El hombre de arena (mezcla entre la momia y la masa), que en realidad era el asesino de su tío, y el parásito ese que le abandona cual desodorante y va a poseer al chico que le ha quitado el trabajo (otra vez, qué casualidad). Entre tanto Harry se había dado un golpe en la cabeza peleando con Peter y el chico pierde la memoria y no se acuerda de quien mató a su padre (¡vaya!), pero eso no es eterno y cuando el muchacho recupera el recuerdo se venga quitándole de nuevo a la novia. Peter se vuelve más chiflado aún y saca su lado “emo y malote” hasta que se deshace del parásito y se vuelve bueno otra vez. Como no la cosa tenía que terminar con Watson secuestrada por la alianza hombre de arena – parásito, e intentando ser salvada por sus enamorados Spiderman y el duende junior (sí, Osborn también tenía poderes, como casi todos en esta película). El final se resume en todos muertos menos Peter y Mary Jane los cuales vuelven porque, claro, se querían y eso. Sin comentarios, una película de ¡vaya qué casualidad!...

Ficha técnica:

Director: Sam Raimi

Año:2002, 2004 y 2007

Duración: 120, 127 y 156 minutos

Reparto:Tobey Mcguire, Kirsten Dunst, James Franco, J.K. Simmons...

Nacionalidad: EE.UU

Sonia Vilariño

Tener y no tener

2007-11-13T06:03:00.001-08:00

Una maravillosa obra maestra, en la cual Humphrey Bogart y Lauren Bacall se conocieron. La película está basada en una novela del escritor americano E. Hemingway, aunque fue modificada para llevarla al cine cambiando desde el emplazamiento de la historia y algunos argumentos.

Título original: To Have and Have Not.
Año: 1944
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Howard Hawks.
Guión: Jules Furthman & William Faulkner.
Música: Franz Waxman
Fotografía: Sid Hickox (B&W)
Reparto: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Hoagy Carmichael, Dolores Morán, Dan Seymour, Walter Molnar, Marcel Dalio.
Productora: Warner Bros.

El film se desarrolla en la isla de Martinica durante la Segunda Guerra Mundial, Harry Morgan (Bogart) es capitán de barco y está a la espera de que alguien le contrate, pero al ser invadida la isla por los nazis solo la resistencia les ofrece un buen trabajo. Por ese trabajo conocera a Slim (Bacall) de la cual se enamorará locamente y por la que acepta el trabajo para la resistencia.

Sin duda la química entre Bogart y Bacall en esta película es algo indiscutible... Sin mencionar esa gran frase: "Si me necesitas, silba".

Aroa Suárez

Frankenweenie

2007-11-13T01:39:00.001-08:00

Ficha técnica

Año: 1984

Duración: 27 minutos

Estudio: Walt Disney Productions

Productor/Productor asociado: Julie Hickson/Rick Heinrichs

Director: Tim Burton

Guión: Leonard Ripps

Fotografia (blanco y negro): Thomas E. Ackerman

Montaje: Ernest Milano

Música: Michael Convertino, David Newman

Dirección artística: John M. Mansbridge

Diseño de vestuario: Jack Sandeen

Al pequeño Víctor le gusta hacer coros donde su perro Sparky es el protagonista. Tras la presentación ante la familia del primer corto (“The monster from long ago”), el joven director sale a jugar a la pelota con su estrella principal, pero una de as veces en que lanza la pelota, esta cae en la carretera y Sparky es atropellado.

Víctor, afligido por la muerte de su mejor amigo, observa como su profesor es capaz de revivir a una rana empleando impulsos eléctricos. Tal vez... solo tal vez, quede una segunda oportunidad para Sparky. Gracias a su ingenio y a un rayo que le aporta la energia electrica necesaria, consigue revivirlo.

Los vecinos, espantados ante la vision horrenda del "nuevo y mejorado" Sparky, exigen a la familia que lo controle. Los padres de Víctor, a pesar de las protestas de éste, deciden presentarlo ante la comunidad que grita horrorizada. Sparky y Víctor huyen a esconderse en un molino de viento que hay en el campo de minigolf abandonado. Por accidente, el molino prende y Sparky vuelve a morir salvando la vida de su dueño...

Los vecinos, arrepentidos, deciden ayudar a la familia a recuperar a Sparky, justo a tiempo de que se enamore de una atractiva poodle negra con mechas blancas... y vivieron felices y comieron perdices.

Es, como puede observarse, una adaptacion del clásico de la literatura romantica de terror "Frankestein" de Mary W. Shelley al cine infantil, de nuevo, por el más que genial Tim Burton.

Zaida Martin

El señor de los anillos

2007-11-13T00:51:00.000-08:00

Comenzaré diciendo que no me resulta fácil hablar de esta trilogía. Por supuesto que la he visto pero, en mi opinión, tiene un argumento sencillo pero liado de tal manera por la cantidad de personajes que aparecen que es difícil hablar en profundidad de ella.

Como ya he dicho, su argumento es fácil: Frodo, un pequeño hobbit de la Comarca, debe destruir el anillo de poder para que Sauron, el malo de la película, no imponga su poder ante todas las dispares criaturas que viven en los diferentes sitios de... cómo se llame donde vivan estos seres.

El problema empieza si tengo que explicar la función de cada personajillo lo que, si digo la verdad, no me apetece hacer. Sólo diré que el pobre Frodo, el cuál se encuentra sin comerlo ni beberlo con la tareíta de destruir el dichoso anillo, se encuentra rodeado de otros 3 hobbits, de cuyos nombres no quiero acordarme más que nada por ridículos que son, de un elfo (Legolas), de un hombre (Aragorn), de un enano (Gimbli), de un mago que además de ser más pesado que un collar de melones (todo el mundo conoce ya el “parte Frodo...”) ya se debería haber jubilado y, cómo no, el aclamado Gollum, el cual es más famoso que el propio Frodo. Sí. Tú pregunta por ahí cual es el primer personaje de esta película que antes se te viene a la cabeza y ¡pum! ahí aparece nuestro amigo.

Como crítica diré que la primera película se asemeja a aquellos capítulos de Oliver y Benjí en los que los muchachos tardaban un mes en recorrer medio campo de fútbol. Bien, pues Frodo utiliza el mismo tiempo para salir de la condenada Comarca. Una vez que sale de ahí la película se hace más amena. Aunque en el momento que tu atención decaiga un poco, ya te pierdes de la trama central ya que aparecen personajes nuevos con una facilidad pasmosa.

En contra de las otras dos películas no tengo nada que decir, excepto que el momento “¿te traigo un taburete?” puede resultar ofensivo para cierto grupo de gente aunque es uno de los pocos momentos graciosos de toda la trilogía.

Para los espectadores a los que les guste el “pasteleo”, tienen la historia de amor entre Aragorn y Arwen (un hombre y una elfa). Todo muy bonito.

Como final, no hay ni que decir que el anillo acaba más chamuscado que las brasas de una parrilla en una barbacoa de verano, que Frodo, después de su aventurilla, vive feliz y contento en su Comarca querida y que el malo malísimo de Sauron acaba peor que un caramelo a la puerta de un colegio. Sí, lo siento, acabo de desvelar el final de la película...

Ficha técnica:

Director:Peter Jackson

Año: 2001, 2002 y 2003

Duración:178, 179 y 201 minutos cada una

Reparto: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Ian McKellen...

Nacionalidad:Nueva zelanda (La comunidad del anillo), EE.UU. (Las dos torres y El retorno del rey)

Sonia Vilariño

El gran dictador

2007-11-06T07:20:00.000-08:00

La mejor película de Chaplin en el que este hace un doble papel. La película aunque es del año 1940, hace una gran crítica en contra de Hitler y todo lo que conllevaba el nazismo.

Ficha técnica:
Año: 1940
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos.
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Rollie Totherot y Karl Struss
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter de Haven, Grace Hale, Maurice Moscovich, Billy Gilbert.
Productora: United Artists.

Chaplin interpreta como papel principal a un barbero judío que es confundido con el dictador de Tomania, un dictador que decide ir en contra de los judíos y proyecta la invasión del país vecino, llamado Austerlich. El climax de la pelicula aparece cuando el barbero es confundido con el dictador y acaba usurpando su lugar, mientras el dictador es llevado a su vez a un campo de concentración.

Aroa Suárez

Harry Potter

2007-11-06T06:46:00.000-08:00

Como no, había que hablar de este muchacho en este apartado del blog...
Para mucha gente, ésta, es una película extraordinaria que tanto vale para ser vista por niños que por adultos. Bueno, eso no se puede negar, la película es buena pero está llegando ya a cierto punto cursi que ... Los críos, ya no tan críos, del mundillo de Hogwrts (colegio en el que estudia en famosísimo mago) rozan lo empalagoso. Sin ir más lejos ahí tienes a los amiguitos de Harry: Ron Weasley, típico pringao que en un instituto real no hubiese durado dos asaltos y Hermione Granger, niña sabionda y repelente la cual en el instituto antes nombrado se hubiese graduado con honores, sí, pero sola porque es inaguantable la muchachita. Luego, porsupuesto, tiene que estar el niño malo (en este caso no tan malo) que le haga la vida imposible a Harry, ese es Draco Malfoy que , a mi parecer, debería tener más protagonismo el chiquillo, no todo le tendría que ir bien al amigo Harry, ¿ no ?
En resumidas cuentas el argumento está claro Harry se enfrenta en cada entrega a su peor enemigo Lord Voldemort (el mago que le hizo la cicatriz cuando el pobre aún era un retoño) y, como es obvio, el crio sale simpre victorioso gracias a la ayuda de sus amigos antes nombrados.
Hay que decir que la autora de toda esta locura, J.K.Rowling, se supera por momentos al incluir en cada libro a personajes más estrambóticos y, por decirlo suavemente, locos. Esto hace interesante el argumento porque el final, aunque todavía se supone que en nuestro país no se conoce, está más claro que el agua. Como opinión personal solo diré que merecen mucho más los libros que las películas. Por lo menos los chavales son más guapos en tu imaginación...
PD: Para reirse en seriocon Harry Potter busca loquendo en youtube...

Ficha técnica:
Directores: Chris Columbus (la piedra filosofal y la cámara secreta), Alfonso Cuarón (el prisionero de Azkaban), Mike Newell (el cáliz de fuego) y David Yates (la órden del fénix)
Años: 2001, 2002, 2004, 2005, 2007
Duración:161, 161, 141, 157 y 138 minutos cada una.
Actores:Daniel Radcliffe, Emma Watson, Ruper Grint, Tom Felton, Gary Oldman...
Nacionalidad:EE.UU.

Sonia Vilariño

Licuadora Endemoniada

2007-11-06T06:13:00.000-08:00

Director: Gabriel Grieco / Pablo Pares
Fecha de realización: 1/1/2005
Duración: 01:52 Minutos
Productor: Alejo Rotemberg
Protagonistas: VERONICA PELACCINI - ANDRES DUCET
Fotografía: Andrés Ducet - Pablo Parés
Edición: Gabriel Grieco
Guión: Gabriel Grieco - Pablo Parés
Música: Pablo Stafforini
Nacionalidad: Argentina

Esta es la historia de Nathan, el pollito asesino, contratado por un pobre hombre enamorado y despechado. El plan en un principio es perfecto: ella, abre la puerta y se encuentra un regalo a sus pies... regalo que tira a la basura pensando que lo envia el acosador en cuestion. Pero el paquete resulta tener vida propia, y le salen dos patitas peludas con las que sortea toda una carrera de obstaculos antes de llegar a una balda. Allí, un enorme cuchillo rompe el papel desde dentro y aparece Nathan, el pollito asesino, con cara de pocos amigos y enarbolando el cuchillo en pose amenazadora (un cuchillo que es tres veces mas grande que el). La casualidad quiere que se le crucen los cables al pollito, que se enamora profúndamente de ella... ¿Querrá también la casualidad que el destino de los dos quede unido para siempre? ¿Será capaz Nathan, el pollito asesino de acabar su trabajo?

Calificado en la categoría de Terror en la página SoloCortos.com, este cortometraje será capaz de alterar completamente sus sentidos...

Zaida Martin

La Grúa y la Jirafa

2007-10-30T04:25:00.000-07:00

Director: Vladimir Bellini
Fecha de realización: 1/1/2006
Duración: 03:00 Minutos
Productor: Eduardo Bellini
Guión: Vladimir Bellini
Sonido: Vladimir Bellini
Nacionalidad: Argentina

Se trata de un corto de animación en el que el protagonista es el amor a primera vista entre una Grúa de puerto y una Jirafa que es trasladada al zoológico.
Durante días, ambos se observan con pena porque están irremediablemente lejos, hasta que un día, la Grúa, construye un muro que los separa aún mas si cabe. La jirafa, desesperada, decide volver a su casa, escapar con su amada Grúa.
Es una historia cálida que juega con los dibujos casi a mano alzada de una forma sorprendente, llegando a transmitir un mensaje muy marcado.
Tal vez que los obstáculos que aparecen en el camino hacia el amor pueden ser salvados. Tal vez que el amor surge en el momento mas inesperado y con quien nunca imaginaste. Tal vez que el amor puede unir a dos seres muy diferentes sin importar realmente lo demás.
O tal vez, simplemente, sea la historia absurda de una Grúa que se enamoró de una Jirafa y vivieron Felices Por Siempre.

Zaida Martín

X - Men

2007-10-29T09:25:00.000-07:00

La trilogía de X-Men (no, no es una de esas películas de las que estás pensando) trata sobre la guerra de dos “mundos”: El mundo mutante y el “normal”. Como todo el mundo sabe, si dos grupos quieren el mismo sitio va a haber pelea y más o menos eso es lo que pasa.

El profesor Xabier conduce una escuela para “niños superdotados”, la tapadera perfecta para instruir mutantes. Al contrario que en otras películas, estos mutantes no son malos, solo desean que la sociedad les acepte. Dicho profesor lucha con su ejército (Lobezno, Tormenta, Cíclope y demás). Mientras que su lucha no es violenta, hay alguien que se toma la justicia por su mano y comienza una guerra aparte. Ese es Magneto, que junto con su fiel Mística, utiliza todo su poder contra la gente normal.

El argumento en cada película es el siguiente:

En la primera de ellas, Magneto secuestra a una alumna de la escuela de Xabier, Pícara, que posee el poder de absorber la energía a la gente. La idea de Magneto es convertir a todo el mundo en mutante y claro su amiguito Xabier no se lo iba a permitir…

En la segunda, Lobezno busca su origen ya que no recuerda nada de su vida antes de que le pusieran las garras (sí, sí, esas cosas que le salen de las manos no venían de fábrica). Mientras, Piros, el alumnillo rebelde de turno, se pasa al “lado oscuro” y se va con Magneto…

En la última película lo bueno es el final pero claro, no lo voy a desvelar… Todo empieza con la invención del antídoto contra la mutación. Lo demás os lo podeís imaginar…

Ficha Técnica:

X-Men y X-Men II

Director: Bryan Singer

Duración: 104 y 128 minutos

Año: 2000 - 2003

Reparto: Hugh Jackman, Anna Paquin, Halle Berry, Ian Mckellen…

Nacionalidad: EE.UU.

X-Men III – La decision Final

Director: Brett Ratner

Duración:104 minutos

Año: 2006

Reparto: Hugh Jackman, Halle Berry, Anna Paquin, Ian McKellen, Shawn Ashmore…

Nacionalidad: EE.UU

Sonia Vilariño

Vacaciones en Roma

2007-10-24T08:16:00.000-07:00

Vacaciones en Roma es una comedia romántica de Audrey Hepburn y Gregory Peck, en la que se renueva el antiguo cuento de la princesa y el plebeyo en el idílico emplazamiento de la ciudad de Roma.

Título original: Roman Holiday.
Año: 1953
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos.
Director: William Wyler.
Guión: Ian McLellan y John Dighton.
Música: Georges Auric.
Reparto: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcout Williams.
Productora: Paramount Pictures.

En el film Anne (Audrey Hepburn) es una princesa que harta de sus quehaceres diarios una noche se escapa para visitar por su cuenta la ciudad de Roma.
Allí la encuentra Joe Bradley (Gregory Peck), un periodista que ve en ella el reportaje del año, y que junto a un amigo fotógrafo, se convierten en los guías de Anne. Junto a él, ella descubrirá la vida que hay fuera de palacio, hará todo lo que nunca ha podido hacer por su rango y el férreo protocolo al que se ve sometida y juntos se enfrentarán a la policía que la está buscando.

Aroa Suárez

Vincent, de Tim Burtom

2007-10-23T07:37:00.000-07:00

Vincent es el primer corto de animación del genial y siempre extravagante Tim Burton, en el que emplea la técnica de stop-motion. Está fechado en 1982 y dura unos seis minutos.

Cuenta la historia de Vincent Malloy, un niño de 7 años tranquilo y obediente, que en su fuero interno aspira a ser como Vincent Price, un icono del cine de terror de los años 60. Vive en su casa con su madre y su hermana, pero su imaginación divaga hasta limites insospechados, llegando a realizar experimentos con su propio perro para convertirlo en zombie.

En el corto se mezcla la estética de terror excepcional con un protagonista incomprendido y abandonado por el mundo a su suerte, (que se parece mas que en ninguna de las creaciones posteriores, a él mismo) y la oscuridad que emanan las ‘Narraciones Extraordinarias’ de Poe.

El propio Vincent Price es quien pone la voz en la versión original, lo que le da un toque de distinción, ya que el poema fue escrito por el propio Burton con tintes autobiográficos.

En la realización colaboraron Tim Burton como director de producción, Stephen Chiodo en la dirección de técnica de animación y en las esculturas y diseños adiccionales. Rick Heinrichs.

El cortometraje fue emitido durante dos semanas en un cine de los Angeles y ganó varios premios, aunque nunca se planteó su existencia como parte de un mercado que no fuese el de los cortos de animación, hasta que se decidieron a incorporarlo a la proyeccion de “Nightmare Before Christmas”.

FICHA TÉCNICA:
Dirección Tim Burton
Producción Rick Heinrichs
Música Ken Hilton
Fotografía Víctor Abdalov (B/N)
Reparto Vincent Price (Narrador)
Datos y cifras
País(es) EEUU Año 1982 Duración 6 minutos Idioma Inglés
Compañías
Productora Walt Disney Productions

Sin duda, una de las mejores creaciones de Tim Burton.

Zaida Martín

Star Wars - Episodios I, II y III

2007-10-23T06:52:00.000-07:00

La segunda trilogía de Star Wars (episodios I, II y III) es, y nunca mejor dicho, el cierre de una historia llena de “magia”.

Después de los anteriores episodios, el argumento base de la película, la conversión de Anakin Skywalker en Darth Vader, estaba claro pero los fans esperaban ansiosos ese momento.

Lo que más llama la atención de las películas son los combates y los efectos especiales de éstos, a destacar el combate de Anakin Skywalker y Obi Wan Kenobi en el episodio III. No se puede dejar de mencionar la agilidad y destreza del maestro Yoda en sus respectivos combates con el Conde Dooku y el Canciller Palpatine. La verdad es que George Lucas sorprendió al público. Nadie pensaba que aquel pequeño ser verde era capaz de saltar de esa manera…

Las películas tienen incluso momentos de amor llenos de romanticismo ideales para la gente con ese tipo de gustos.

Para terminar añadiría que lo bueno de estas películas es verlas en orden y seguidas. Da un poco de trabajo pero merece la pena el esfuerzo…

Ficha Técnica:

Director: George Lucas

Año: 1999, 2002 y 2005

Duración: 133, 142 y 139 minutos.

Reparto: Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Anthony Daniels, Ian McDiarmid...

Nacionalidad: EE.UU

Sonia Vilariño

El Gabinete del Doctor Caligary

2007-10-23T04:33:00.000-07:00

El Gabinete del Doctor Caligari es una vanguardista película muda de 1920.

Sin duda alguna el film es estupendo, aunque la remasterización que hicieron de él deja bastante que desear, ya que intentaron poner la coloración que en un principio tenía y rehicieron los subtítulos y la música.
Con lo cual la película está mucho mejor si se ve en la versión original.

La técnica utilizada es muy avanzada para su momento y el argumento mantiene la tensión en el espectador hasta el último momento, ya que no se sabe nunca a ciencia cierta que es lo que va a ocurrir.

Título original: Das kabinett des Dr. Caligari
Año: 1919
Duración: 63 min.
País: Alemania
Director: Robert Wiene
Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz
Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf KleinRogge, Hans Heinz von Tawardowski.
Productora: Decla Bioscop

Sentado en un banco del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.

Aroa Suárez

Star Wars - Episodios IV, V , VI

2007-10-16T06:31:00.000-07:00

La primera trilogía de la conocida saga de Star Wars (episodios IV, V y VI), nos transporta a lugar inimaginable sobre todo para la época en la que estas películas se estrenaron (1977, 1980 y 1983 respectivamente).

Lo primero que decir sobre ellas es que a pesar de que ya tienen sus añitos siguen en boca de la gente (¿quién no ha oído hablar de Chewbacca o del maestro Yoda?) Hay que decir que sus gráficos no eran los mejores y que resulta extraña la temática para la época pero a pesar de todo eso, Star Wars consiguió ser un auténtico “boom” en la década de los 80.

Su argumento es más común de lo que la gente dice: El chico bueno Luke Skywalker contra el tipo malo Darth Vader, que al final resulta ser su padre como todos sabemos. Éste debe morir para que el bien, es decir los Jedi, triunfen. Que entre ellos haya un motón de personajes que ni pinchan ni cortan en la trama central no tiene, en mi opinión, más explicación que decir que el director George Lucas tiene mucha imaginación. Creo que no hace falta que siga hablando del argumento puesto que todo el mundo conoce aunque sea un poco la trama de esta trilogía.

Sobre el episodio IV debería de añadirse que, en principio, se creó como una película en solitario y no como una trilogía. Su éxito fue lo que hizo seguir con la saga.

Como final debería decir que se trata de películas que enganchan al espectador, que se basan en la lucha pero a su vez tienen algo de comedia y algo de sentimiento. Son clásicos del cine de ficción que todo aficionado debería de plantearse ver alguna vez. La nueva trilogía ya es otro cantar…

Ficha técnica:

Director: George Lucas

Fecha: 1977, 1980, 1983.

Duración: 121 minutos, 124 minutos y 128 minutos

Protagonistas: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels…

Nacionalidad: EE.UU.

Sonia Vilariño

La costilla de Adán

2007-10-16T04:11:00.000-07:00

La costilla de Adán es una divertida comedia de finales de los años 40, protagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn y dirigida por George Cukor.

La película nos cuenta la historia de un par de matrimonios, uno peculiar entre Judy Holliday y Tom Ewell, y el otro el de Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Una mujer (Judy Holliday) descubre a su marido (Tom Ewell) con otra mujer (Jean Hagen) y no duda en dispararles. No muere nadie, pero el estado y su marido la acusan de intento de asesinato. Spencer Tracy es el fiscal y su mujer Katharine Hepburn es la que se ocupa de la defensa de ella, lo cual pondrá en peligro su matrimonio por culpa de la presión a la cual los dos se ven sometidos.

Es muy interesante la visión del director sobre el tema de la igualdad entre sexos, teniendo en cuenta que se rodó en 1949.
Sin duda alguna la química entre Tracy y Hepburn es algo indiscutible en este film. Existe un paralelismo entre sus papeles y su vida, ya que Hepburn siempre fue una reconocida feminista y muy moderna para su tiempo y Tracy un conservador católico, que aunque mantenía una sonada relación con Hepburn nunca consintió en separarse de su mujer.

Ficha Técnica

Director: George Cukor

Fecha: 1949

Duración: 101 minutos

Productor: Lawrence Weingarten (MGM)

Protagonistas: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Tom Ewell, Jean Hagen

Guión: Ruth Gordon y Garson Kanin

Nacionalidad: EE.UU.

Aroa Suárez

A la orilla, cortometraje de Martín Turnes

2007-10-15T04:39:00.000-07:00

A la orilla es uno de los cortometrajes de realización sudamericana que se exhiben en la web SoloCortos.com, que se encarga de poner esta variante del cine al alcance y disfrute de cualquiera con tan solo registrarse como usuario.

http://www.solocortos.com/verCorto.aspx?idCorto=458

Se trata de un drama fechado en 2004 en el que Martín Turnes trata de forma poética y muy sentimental la situación que vive Ignacio, de 12 años, en un entorno familiar violento donde los padres ignoran el bienestar de los hijos.

A lo largo de los 17 minutos, la trama deja ver que a pesar de todo, los dos hijos consiguen seguir adelante encontrando el apoyo que necesitan en ellos mismos.

Ignacio, está pasando una etapa de su vida donde los sentimientos, confusos o no, afloran y dentro de su confusión no hay nadie a quien aferrarse, no están sus padres en el momento exacto en que los necesita. No es hasta casi el final cuando el padre lo descubre jugando con su hermana maquillado y vestido con ropas de su madre que se da cuenta de que no pasa con sus hijos todo el tiempo que necesitan.

El autor intercala, como ya he dicho anteriormente, un doble sentido poético al introducir de forma espontánea los peces de plastilina que en una de las escenas del principio hacen el protagonista y su hermana y que cumplen la función más expresiva dentro del cortometraje, apareciendo justo en los momentos clave de la acción, como si dentro de ellos lo que les moviese fuera el alma de Ignacio.

El cortometraje recibió los siguientes premios:

- XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sección “La mirada Interior”, Marzo 2005

- Ganador 2do Premio Guión, Fund. Lebensohn. Nov-2004

Datos Técnicos

Director: Martín Turnes
Fecha de realización: 1/1/2004
Duración: 17:00 Minutos
Productor: Umbral producciones
Protagonistas: Tomás Kuselman / Alexia Hembert / Kevin Schiele / Viviana Holz / Kevin Cohen / Giselle Bonaffino / Nina Kovensky
Fotografía: Edgardo Monteagudo
Edición: Martín Turnes
Guión: Marina Kogan
Sonido: Nicolás Faletty / Augusto De Antoni
Música: Javier Pérez
Nacionalidad: Argentina

Zaida Martín

Introducción

2007-10-09T05:02:00.000-07:00

A partir de la semana que viene comenzaremos a actualizar el blog. Mientras tanto nos dedicaremos a elegir y ver las películas.